Cómo utilizar mejor las luces en After Effects

Cómo utilizar mejor las luces en After Effects

Cómo utilizar mejor las luces en After Effects

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Una de las mayores ventajas de After Effects es su capacidad para crear animaciones en 3D para estudio. Junto con eso está la capacidad de crear luces, similar a programas 3D más desarrollados como Maya o Cinema 4D. Pero, ¿cómo funcionan las luces en After Effects y cómo se utilizan? Vamos a zambullirnos y comprobarlo.

Índice de contenidos

El 3D de After Effect es 2.5D

La versión de After Effects de 3D no es realmente 3D, ya que se podría pensar que es una película de Pixar o un videojuego. Es realmente 2.5D – hecho de objetos que tienen altura y anchura pero no cualquier profundidad, aunque puedes apilarlos uno encima del otro y crear una ilusión de profundidad.

Es mucho más parecido al estilo de South Park (aunque South Park se crea en Maya). Es como si tuvieras trozos de papel que puedes apoyar y poner en el espacio Z; ellos mismos no tienen realmente ninguna profundidad, pero puedes crear una escena con profundidad en ella. Puede ser un poco difícil de entender, pero no lo pierda de vista, porque una vez que entienda cómo funciona el 3D en After Effects, podrá crear animaciones y efectos realmente limpios con el programa.

Creación de su composición

Así que abra el programa de After Effects y hagamos una nueva composición seleccionando Composición> Nueva composición o usando el atajo de teclado Comando + N . Esto abrirá la ventana de Nueva Comp. Póngale título » Light Test» o algo parecido para que podamos reforzar los buenos hábitos de organización cuando trabajemos en After Effects. Hágalo 1920 por 1080 (que siempre debe ser su estándar de trabajo). Ajuste la velocidad de fotogramas a 23.97 y hágalo alrededor de 10 segundos de largo. Una vez que hayamos hecho todo eso, haga clic en OK .

Creando una luz

Ahora que tenemos nuestra composición preparada, vamos a crear una luz. En el menú desplegable de la parte superior de la pantalla, seleccione Capa> Nuevo> Luz También puede hacer clic con el botón derecho en su línea de tiempo o espacio de trabajo y seleccionar New> Light , o usar el atajo de teclado Shift + Command + Alt + L .

Una vez que lo hayamos hecho, deberías ver la ventana de Configuración de la luz que aparece en tu pantalla, aquí podemos controlar qué tipo de luz es así como cuáles son sus características. Tenemos algunas opciones, Paralelo , Punto , Punto , y Ambiente . Las opciones de luz que he visto usar más a menudo y que uso más son Punto y Punto, pero veamos cómo es cada tipo de luz.

Luz paralela

Una luz paralela es algo así como una caja de luz. Crea un plano que proyecta la luz desde él, en lugar de ser un punto individual. Las luces paralelas generalmente contienen una cantidad de luz distribuida de manera más uniforme en un área más amplia con una caída más gradual desde el centro.

Luz puntual

Un foco en After Effects funciona como un foco en la vida real; es un único punto en el que puede apuntar a cualquier cosa. Suelen ser luces enfocadas más pequeñas, más circulares, que permiten controlar el ancho o el angosto de las mismas, así como el grado de nitidez de la caída. Los focos se utilizan generalmente para resaltar una parte específica de un marco; el resto está en la sombra negra con una caída bastante aguda.

Punto de luz

Una luz puntual es como si tomaras una bombilla y la colgaras de un cable y la usaras para iluminar tu marco. Es un punto de luz que se puede mover, pero sin las características añadidas del foco como la capacidad de ajustar el ancho. Para controlar el área de la luz puntual, usted controla su brillo, de modo que cuanto más brillante sea la luz puntual, mayor será la escena que va a mostrar, pero también comenzará a apagar cualquier cosa que esté directamente alrededor del punto de esa luz.

Luz ambiental

Una luz ambiental creará una iluminación para toda la escena, pero sin la capacidad de maniobrar o colocar esa luz o controlar su cono o caída directamente. Una luz ambiental es más estrechamente relacionada con el sol; iluminará toda la escena, pero usted no tiene mucho control sobre ella. La luz ambiental se utilizaría con más frecuencia si desea afectar a la iluminación de todo el marco.

Aplicando la luz a su escena

Para aprender a utilizar las luces en After Effects, utilicemos la opción Spot Light , ya que tendrá la mayor cantidad de opciones dentro de ella para que podamos jugar y aprender de ellas. Las mismas técnicas se aplican a todas las demás formas de luces, sólo que tendrán unas pocas menos opciones que los focos, pero se aplican a ellos los mismos principios que a los focos.

Seleccione Spot en el menú Light Type y echemos un vistazo a sus otras características. Tenemos el color de nuestra luz, cambiando esto (obviamente) cambiará el color de su luz. Encuentro que usar una luz blanca con un poco de un tinte amarillo crea la mejor luz de sensación del mundo real.

Esto es a lo que los ojos de la gente están más acostumbrados, así que me gusta intentar emularlo cuando se puede. Luego, tenemos intensidad , una medida de cuán brillante es la luz. Por ahora, mantengámoslo 100% ; ir más bajo que eso lo hará más tenue y ir más alto lo hará más brillante y apagará el centro mismo del foco.

A continuación, tenemos el Cone Angle y Cone Feather , el ángulo del cono determina el ancho del foco, por lo que cuanto mayor sea el ángulo, mayor será el círculo y cuanto menor sea el ángulo, menor será. La pluma de cono determina cuán afilado es el borde de nuestra luz, así que una pluma de 0% será una línea dura, y una pluma más alta de 100% será un desvanecimiento gradual de la luz en lugar del borde afilado.

Falloff , Radius , , y Falloff Distance son todos similares a la pluma de cono, sólo que se aplican más al exterior de la luz que al borde de la luz. Una caída suave con un radio alto y una gran distancia de caída parecerá como una luz mucho más grande que lentamente se convierte en oscuridad en lugar de un foco agudo y enfocado.

Casting Shadows

Esto tiene su propia sección porque es un elemento importante en la fabricación de sus luces. Lo más probable es que si está haciendo luces en After Effects, querrá que estén proyectando sombras. Para ello, tendremos que asegurarnos de que nuestra casilla Casts Shadows esté marcada aquí en nuestra ventana Light Settings .

Una vez que comprobemos que la Oscuridad de la Sombra y la Difusión de la Sombra estarán disponibles para cambiar. La oscuridad es obviamente lo oscura que es la sombra, y la difusión es lo suave o aguda que es. Una alta difusión significa que tendrá un borde borroso, mientras que una baja difusión creará una línea nítida en el borde de la sombra. Por ahora, pongamos difusión a las 10. Una vez que hagamos clic en ok, verás que tu luz aparece en tu composición.

Controlando su luz

Una vez que nuestra luz ha aparecido en la composición podemos empezar a movernos y posicionarla si eso es parte de las opciones de luz (recuerde que las luces ambientales no se pueden posicionar).

Con el foco de atención, verá que tenemos nuestras flechas rojas, verdes y azules estándar conectadas a él como si se tratara de cualquier otro objeto 3D creado en After Effects. Estos controlan las posiciones X, Y y Z de la luz. Puedes hacer clic y arrastrar cada una de estas flechas para ayudar a moverte y posicionarte donde quieras que esté tu luz.

También notará que con el foco tenemos una línea y un punto saliendo de ella. Esto controla hacia dónde apunta el foco. Ese es el punto de interés de la luz de spot. Podemos animar y mover su posición y punto de interés por separado, así que es como si tuviéramos un foco real y pudiéramos deslizarlo por el suelo y ajustar su objetivo.

Todos los controles se pueden encontrar dentro de la luz, y cualquier cosa con la que no estemos contentos podemos modificarla incluso después de haber creado la luz. La opción Transformar en el menú desplegable de nuestra luz dentro de nuestra línea de tiempo controla toda su posición y rotación, y la opción Opciones de luz controla todo desde la ventana de configuración que experimentamos anteriormente, por lo que tenemos mucha capacidad para jugar con ella hasta que obtenemos el efecto de luz digital que buscamos.

Que las luces afecten a sus objetos

Ya que nuestra escena es sólo una luz en este momento, vamos a querer crear algo para que afecte, así que vamos a crear un nuevo sólido para que se ilumine. Seleccione Layer> New> Solid o use Command + Y para abrir la ventana Solid Settings. Lo convertiremos en un completo 1920 x 1080 para que llene nuestra escena y lo convierta en el color que quieras, luego haz clic en OK .

Notarás que cuando creamos nuestro sólido parece un bloque gigante de color, no siendo afectado por la luz en absoluto. Incluso si lo arrastramos por debajo de nuestra luz en la línea de tiempo, no se verá afectado.

Esto se debe a que para que una capa reaccione a la luz debe ser una capa 3D dentro de After Effects. Así que en nuestra línea de tiempo, tendremos que cambiar esta nueva capa sólida para que sea una capa 3D haciendo clic en el cuadro vacío debajo del logotipo de un cubo 3D. Eso pondrá un cubo en esta caja vacía y convertirá nuestra capa en una capa 3D y deberías verla iluminada por tu luz tan pronto como la encendamos.

Creación de sombras entre objetos

Ahora vamos a dar un paso más allá y crear otro objeto para que podamos ver una sombra de After Effects en acción. Haz la misma técnica de crear un sólido ( Command + Y ) y luego tomaremos ese sólido y lo deslizaremos un poco hacia la izquierda.

Ahora, necesitamos que sea una capa 3D para que acepte la iluminación, así que cambie esa misma caja vacía debajo del icono del cubo 3D para cambiar esa capa a una 3D. Tendremos que apartarlo de nuestro sólido original también, para crear una cierta distancia entre los dos para que no estén apilados uno encima del otro.

Haz clic y arrastra la flecha azul o ve a las opciones de transformación de la capa y desliza la posición Z, para que este nuevo sólido se acerque a nuestra luz y se aleje de la otra capa. Notarás de inmediato que no parece que haya sombras. Independientemente de dónde coloque o incline la luz, no verá ninguna sombra, ya que necesita activar la capacidad de las capas para crear efectos visuales de sombra en After Effects.

Haga clic en la flecha junto al nombre de la capa para abrir los menús desplegables y haga lo mismo con Material Options . Verá que Casts Shadows está configurado en OFF por defecto, así que actívelo en ON . Debería ver aparecer una sombra detrás de esta capa y encima de la otra. Aquí también podemos controlar muchos aspectos de cómo nuestra capa acepta las luces, así como si desprende cualquier luz similar a una superficie reflectante.

Conclusión

Así que ahí lo tiene, esos son los fundamentos para crear una luz en After Effects. Después de que lo hayas hecho, será simplemente un montón de pruebas y errores para averiguar qué ajustes te gustan y qué valores establecer para crear una sombra o luz que creas que ilumine tu escena de la mejor manera posible. Recuerda, no hay una manera correcta o incorrecta de iluminar algo, así que intenta crear una iluminación realmente dinámica.

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