El diseño gráfico y la autoedición comparten tantas similitudes que la gente a menudo utiliza los términos de forma intercambiable. No hay nada terriblemente malo en ello, pero es útil saber y entender en qué se diferencian y cómo algunas personas usan y confunden los términos.

• Los trabajos de diseño gráfico involucran el proceso creativo de crear conceptos e ideas y arreglos para comunicar visualmente un mensaje específico.
• La autoedición es el proceso mecánico que el diseñador o el no diseñador utiliza para convertir las ideas de boletines, folletos, anuncios, carteles, tarjetas de felicitación y otros proyectos en archivos digitales para autoedición o impresión comercial.

Si bien la autoedición requiere una cierta cantidad de creatividad, está más orientada a la producción que al diseño.

El software de autoedición es un denominador común

Los diseñadores gráficos utilizan software y técnicas de autoedición para crear los materiales de impresión que imaginan. La computadora y el software de autoedición también ayudan en el proceso creativo al permitir que el diseñador pruebe fácilmente varios diseños de página, fuentes, colores y otros elementos.

Los no diseñadores utilizan software y técnicas de autoedición para crear proyectos de impresión por negocios o placer. La cantidad de diseño creativo que entra en estos proyectos varía enormemente. El ordenador y el software de autoedición, junto con plantillas diseñadas profesionalmente, permiten a los consumidores construir e imprimir los mismos tipos de proyectos que los diseñadores gráficos, aunque el producto en general puede no estar tan bien pensado, cuidadosamente elaborado o pulido como el trabajo de un diseñador profesional.

• El diseño gráfico es el proceso y arte de combinar texto y gráficos y comunicar un mensaje efectivo en el diseño de logotipos, gráficos, folletos, boletines informativos, carteles, carteles y cualquier otro tipo de comunicación visual.
• La autoedición es el proceso de usar la computadora y tipos específicos de software para combinar texto y gráficos para producir documentos tales como boletines, folletos y libros.

La fusión de las dos habilidades

Con el paso de los años, las habilidades de los dos grupos se han ido acercando. La única distinción que aún existe es que el diseñador gráfico es la mitad creativa de la ecuación. Ahora cada paso del proceso de diseño e impresión está fuertemente influenciado por las computadoras y la habilidad de los operadores. No todos los que hacen autoedición también hacen diseño gráfico, pero la mayoría de los diseñadores gráficos están involucrados en la autoedición – el lado de producción del diseño.

Cómo ha cambiado la autoedición

En los años 80 y 90, la autoedición puso por primera vez en manos de todos herramientas digitales asequibles y potentes. Al principio, se utilizaba exclusivamente para producir archivos para impresión, ya fuera en casa o en una imprenta comercial. Ahora la autoedición se utiliza para libros electrónicos, blogs y sitios web. Se ha extendido de un solo enfoque – el de la impresión en papel – a múltiples plataformas, incluyendo teléfonos inteligentes y tabletas.

Las habilidades de diseño gráfico eran anteriores al DTP, pero los diseñadores gráficos rápidamente tuvieron que ponerse al día con las capacidades de diseño digital que el nuevo software introdujo. En general, los diseñadores tienen una sólida formación en diseño, color y tipografía y tienen un ojo experto en la mejor manera de atraer a espectadores y lectores.