Los portafolios de autoedición o de diseño gráfico deben ser algo más que unas pocas muestras en una carpeta. Los posibles empleadores o clientes utilizan ejemplos de su trabajo para ayudar a determinar si desean contratarlo. Las muestras que elija para mostrar y la forma en que las presente pueden afectar si obtiene o no el trabajo.

Utilice carteras de diseño gráfico para pavonearse

Si no estás aceptando nuevos clientes o si eres tan conocido que sólo tu nombre puede conseguir un encargo, entonces tal vez puedas olvidarte de los portafolios formales de diseño gráfico. Sin embargo, pocos de nosotros caemos en esas categorías.

La mayoría de los diseñadores gráficos y otros que realizan algún tipo de autoedición necesitan carteras de diseño gráfico de algún tipo – una forma de mostrar a los posibles empleadores o clientes la calidad de nuestro trabajo, nuestro nivel de experiencia, y para establecer credibilidad.

Los solicitantes de empleo probablemente necesitarán tanto currículos como carteras. Las habilidades en programas de software específicos y la experiencia en diseño de impresión y producción de archivos digitales se incluyen en el currículum. Los clientes de los trabajadores autónomos generalmente están menos preocupados por el software específico que usted utiliza, pero están interesados en el producto final que usted puede producir.

Los portafolios de diseño gráfico son currículos gráficos. Muestran ejemplos reales del tipo de trabajo que usted ha hecho en el pasado. Es una indicación del tipo de trabajo que puede hacer en el futuro.

El primer paso en la creación de una cartera es decidir qué se incluye en ella.

Qué tipos de muestras incluir

En general, usted quiere mostrar el trabajo que mejor muestra sus habilidades y experiencia. Si no te sientes cómodo con una pieza (incluso si al cliente le ha encantado), es mejor que la dejes fuera de tu portafolio de diseño gráfico.

1. Muestras reales :Siempre que sea posible, utilice muestras reales. Es decir, si usted hizo un folleto de cuatro colores para un cliente, ponga uno de los folletos originales en su portafolio de diseño gráfico en lugar de una copia de inyección de tinta. Siempre que haga un trabajo para un cliente, solicite copias adicionales en la tirada. Algunos clientes pueden estar dispuestos a deshacerse de algunos gratis, pero normalmente usted mismo pagaría por los extras. Puede ser prudente estipular en su contrato cuántos portafolios o muestras de piezas recibirá. Utilícelos en su portafolio de diseño gráfico y como muestras no retornables enviadas a clientes potenciales.
2. Hojas de lágrimas : Si su trabajo involucra artículos que aparecen en alguna otra publicación más grande (como anuncios en periódicos o páginas amarillas o ilustraciones usadas en una revista), consiga múltiples copias de la publicación original. Arranque la página donde aparece su trabajo.
3. Copias : Si no puede obtener originales, utilice pruebas impresas desde sus archivos digitales a su impresora de escritorio. O bien, haga las mejores fotocopias que pueda de las piezas originales impresas.

1. Fotografías :Si su trabajo involucra diseños que son demasiado grandes o de forma extraña para encajar en los portafolios de diseño gráfico tradicional (cajas grandes, vallas publicitarias), obtenga las mejores fotografías que pueda de las piezas terminadas. También es posible que desee acompañar estas fotografías con impresiones más pequeñas de los archivos digitales desde los que trabajó.
2. Capturas de pantalla :Si su trabajo involucra diseño web u otros diseños no impresos, todavía puede armar portafolios impresos. Hacer capturas de pantalla del trabajo o imprimir páginas web desde su navegador web . Dado que la resolución de pantalla no siempre se imprime de forma clara y nítida, es posible que desee incluir impresiones de alta resolución de logotipos especiales u otros gráficos que haya creado para la visualización en pantalla. Incluso si el logotipo o los gráficos que diseña son para la visualización en la Web, comience con una versión de alta resolución y guárdela en varias etapas. Nunca se sabe cuándo un cliente decidirá que quiere usar el diseño impreso. Y por supuesto, esa versión de alta resolución se verá mejor en su portafolio de diseño gráfico impreso.

Si tiene una gran cantidad de trabajo para elegir, su decisión más difícil es decidir qué piezas incluir y cuáles omitir. Sin embargo, al empezar, es posible que tenga poco – o nada – que poner en su portafolio. Los portafolios de diseño para principiantes pueden requerir un poco más de creatividad, pero se puede hacer. Los diseñadores que quieran cambiar su enfoque o que quieran llenar los vacíos en sus portafolios también pueden utilizar los consejos para portafolios para principiantes.

Qué hay en las carteras de diseño gráfico para principiantes

Necesitas muestras para conseguir un trabajo, pero necesitas un trabajo para tener muestras. Ese viejo tópico no tiene por qué impedirte crear un buen portafolio de diseño gráfico. Sólo requiere un poco más de creatividad.

Estos consejos no son sólo para los que acaban de empezar. Por ejemplo, si ha hecho principalmente tarjetas de visita y membretes, pero quiere que sus clientes sepan que puede hacer más, utilice estas ideas para demostrar su habilidad en el diseño de otros tipos de publicaciones.

Usar muestras hechas en carteras de diseño gráfico

Generalmente, los clientes potenciales no están tan preocupados por quiénes son sus clientes como lo están por lo que usted puede hacer por ellos. En un apuro, una pieza inventada puede ser tan efectiva como algo que usted creó para un cliente real.

1. Use Freebies for Friends and Family :Demuestre el trabajo que hizo para otros, incluso si no lo contrataron. ¿Diseñan el boletín para su escuela o imprimen volantes para su club de jardinería? Usa la mejor de esas piezas. Diseñar tarjetas de visita para familiares y amigos. He hecho tarjetas de visita (impresas con láser) para el pasatiempo de mi papá, el trabajo de oficina de otro pariente (no me dieron ninguna), y otros que probablemente no se habrían molestado en conseguir tarjetas si no me hubiera ofrecido a hacer algunas gratis. En un momento dado, mi portafolio de diseño gráfico contenía muestras que creé para el negocio de mi padre. Consigue a sus clientes de boca en boca y no utiliza tarjetas de visita, membretes, anuncios, etc. Sin embargo, todavía me senté y pasé por el proceso de crear algunas ideas de logotipos. Estaba dispuesto a mirar los diseños y elegir algunos que podría considerar si iba a usar un logotipo. Esas muestras entraron en mi portafolio.
2. Ponga sus propias piezas de identidad :Las piezas de identidad que cree para su propio negocio pueden formar parte de su portafolio de diseño gráfico. Incluso puede incluir elementos que un cliente normalmente no ve, como sus propios formularios de presupuesto personalizados (para impresoras) o formularios de seguimiento de trabajos.

1. Poner en proyectos de diseño personal :¿Haces tus propias tarjetas de vacaciones o cumpleaños? Incluya lo mejor de ellos en su portafolio. ¿Tienes una página web personal? Incluya capturas de pantalla o impresiones de alta resolución de cualquier gráfico personalizado que haya creado para su sitio web.
2. Use Tutorial Pieces :Usted debe saber cómo usar su software antes de comenzar a contratar sus servicios. Una manera de aprender el software es usarlo para crear los mismos tipos de elementos que usted estará haciendo para los clientes – folletos, boletines informativos, anuncios, etc. Utilice las piezas terminadas de sus propios tutoriales para su portafolio de diseño gráfico.
3. Use Rejects (Cuidadosamente) :Normalmente usted usaría sólo los diseños terminados que creó para un cliente. Sin embargo, si sólo tiene unos pocos clientes, podría considerar incluir lo mejor de los diseños preliminares que ha creado para mostrar mejor su gama. A medida que usted produce nuevas piezas para clientes (pagando o no), reemplace los artículos menos impresionantes de su cartera con las nuevas muestras. Los portafolios de diseño gráfico no son creaciones estáticas. Deben crecer y cambiar a medida que su experiencia crece.

Después de que hayas decidido lo que irá en tu portafolio de diseño gráfico (y creado esas piezas si estás empezando) necesitarás decidir cuál es la mejor manera de presentar esas muestras.

Deje que sus muestras dicten el tamaño de la caja de su portafolio de diseño gráfico

El estilo y el tamaño de su portafolio de diseño gráfico debe ser dictado por el tipo de piezas que tiene que mostrar y no al revés. Un estuche tamaño carta es fácil de llevar y muestra obras más pequeñas como tarjetas de visita, postales, tarjetas de felicitación y sencillos folletos tamaño carta. Sin embargo, usted puede encontrar que los tamaños más grandes permiten más flexibilidad en la presentación incluso de estos pequeños artículos, lo que le permite mostrar varias piezas coincidentes en una página. Y si sus muestras de diseño son grandes, elija un portafolio de diseño gráfico que le permita presentar la muestra completa sin doblarla, si es posible.

Además, tenga en cuenta el tipo de clientes que busca, así como dónde y cómo presentará su portafolio de diseño gráfico. Los casos de carteras demasiado grandes pueden abrumar a algunos clientes más pequeños y también pueden ser incómodos de llevar o presentar cuando se encuentra con clientes en una cafetería o en una oficina pequeña y estrecha.

Muchos de los nuevos en la autoedición comienzan con nada más que un cuaderno de tres anillos y protectores de hojas para guardar sus muestras. Esto es perfectamente aceptable, aunque yo recomendaría evitar los aglutinantes de plástico baratos. También, use protectores de hojas de calidad. Algunos de los baratos muestran rasguños o rasguños con facilidad.

Es posible que no necesite un portafolio de diseño gráfico físico en absoluto. Los diseñadores web o aquellos que atienden principalmente a clientes de larga distancia pueden presentar sus portafolios de diseño gráfico electrónicamente. El formato PDF o los portafolios en línea son opciones por sí solos o en combinación con los portafolios tradicionales de diseño gráfico de impresión.

Navegue por estas tiendas en línea para ver algunos de los muchos estilos de portafolios disponibles: Dick Blick Materiales de Arte o Carteras y Estuches de Arte. Las tiendas de artículos para artistas y de oficina a menudo tienen una variedad de estuches para elegir.

La forma en que usted coloca las muestras en su portafolio de diseño gráfico es tan importante como el caso y su contenido.

Organización del orden de las páginas del portafolio de diseño gráfico

Decidir qué orden de presentación de artículos en su portafolio de diseño gráfico puede ser un reto.

1. Mejor Primero, Último :Una regla empírica sugiere que coloques tus mejores artículos primero y último. A menos que usted las esté repasando una por una, un patrón de lectura típico es echar un vistazo a las primeras muestras y luego pasar el pulgar hacia atrás. El método del «mejor primero, último» asegura que los clientes o empleadores lo vean de la mejor manera posible.
2. Agrupar por Tipo de Publicación :Un método organizacional es agrupar artículos similares – todas las tarjetas de visita, todos los folletos, todos los diseños de logotipos. O, si hace varias piezas para un cliente, agrupe todo para cada cliente/proyecto.
3. Agrupar por habilidad/técnica :Puede elegir agrupar las muestras por el tipo de habilidades requeridas, como por ejemplo, colocar todo el trabajo de cuatro colores en un área. Otra posibilidad es agrupar por estilos: agrupar piezas «conservadoras» y ejemplos «técnicos» en sus propias secciones de la cartera.

Si sujeta muestras a la página del portafolio de diseño gráfico -una buena idea si las páginas tienden a resbalar o a caerse- incluya también algunas copias sueltas de cada pieza. Los clientes o empleadores potenciales pueden desear manipular artículos, especialmente piezas plegables, artículos con troquelados o piezas con papeles inusuales. Si se entrevista con dos o más personas en la misma reunión, las piezas adicionales permiten a los demás en la entrevista ver su trabajo mientras uno está hojeando su portafolio de diseño gráfico.

Si usted sabe de antemano en qué tipo de trabajo está más interesado el empleador o cliente, adapte su portafolio de diseño gráfico a sus necesidades. Puede reorganizar las agrupaciones o el orden de los artículos o cambiar un tipo de muestra por otro. Los portafolios de diseño gráfico no están estancados. Cámbielos cuando la situación lo amerite.

Si su portafolio de diseño gráfico tiene un gran número de páginas o secciones, el uso de separadores con pestañas es una forma de ayudarle a usted o al cliente a localizar rápidamente las muestras específicas que más le interesan.

Cómo organizar carteras en línea

Algunas de estas mismas directrices se aplicarían también a los portafolios web. La web ofrece una mayor flexibilidad al facilitar la presentación de su portafolio en una variedad de métodos diferentes, incluyendo animaciones (también aptas para mostrar trabajos en 3D), presentaciones de diapositivas, archivos PDF descargables y páginas individuales enlazadas desde muchas categorías diferentes.

El formato para las imágenes reales de su portafolio Web es normalmente GIF o JPG o PDF.