El diseño gráfico tiene una larga e interesante historia y todo comenzó con las primeras palabras e imágenes. Desde los primeros desarrollos en la impresión hasta la aparición de estilos distintos en el diseño durante el siglo XX, echemos un vistazo a los principales acontecimientos y movimientos que dieron forma al diseño gráfico.

Innovaciones tempranas en comunicación visual e impresión

15,000 – 10,000 BC: La primera comunicación visual conocida, con pictogramas y símbolos en las cuevas de Lascaux en el sur de Francia.

3600 a.C.: El monumento a Blau se considera el artefacto más antiguo conocido por combinar palabras e imágenes. Se cree que son de la zona de Irak.

105 AD: Se le atribuye a Ts’ai Lun, funcionario del gobierno chino, la invención del papel.

1045 AD: Pi Sheng, un alquimista chino, inventa el tipo móvil, que permite que los caracteres se coloquen individualmente para su impresión.

1276: La impresión llega a Europa con una fábrica de papel en Fabriano, Italia.

1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg tiene el mérito de haber perfeccionado el sistema de impresión de tipos de libros.

1460: Albrecht Pfister se convierte en el primero en añadir ilustraciones a un libro impreso.

Cambios revolucionarios en la tipografía

1470: Nicolas Jenson, considerado uno de los mejores diseñadores tipográficos de la historia, establece un nuevo estándar para el tipo romano.

1530: Claude Garamond abre la primera fundición de tipos, desarrollando y vendiendo fuentes a impresoras.

1722: Se desarrolla la primera fuente Caslon Old Style. Más tarde se utilizaría para la impresión de la Declaración de Independencia.

La Revolución Industrial

1760: La Revolución Industrial comienza y establece el escenario para los avances en la producción de diseño gráfico.

1796: El autor Aloys Senefelder desarrolla la litografía. Este fue el primer método de impresión «planográfica» empleado, lo que significa que utilizó una superficie plana y preparó el terreno para la impresión offset moderna.

1800: Lord Stanhope inventa la primera máquina de impresión hecha de todas las piezas de hierro fundido. Requería una décima parte del trabajo manual de las prensas anteriores y duplicaba el tamaño de papel posible.

1816: La primera fuente sans-serif hace una entrada sutil como una línea de un libro.

El diseño se integra en el suyo propio

1861: Williams Morris, que se convirtió en una figura muy influyente en la historia del diseño, crea su empresa de decoración de arte. Fue uno de los principales actores del Movimiento Británico de Artes y Oficios.

1869: Se funda N.W. Ayer & Son. Considerada la primera agencia de publicidad, fue pionera en el contrato abierto y utilizó las bellas artes en el diseño.

1880: El desarrollo de la pantalla de medios tonos permite que la primera foto se imprima con una gama completa de tonos.

1890: El movimiento del Art Nouveau comienza y cambia el diseño para siempre. Se abrió camino en todos los tipos de diseño comercial y utilizó todos los tipos de arte. El estilo continuó hasta 1920.

Estilos de diseño moderno emergen

1900: El estilo de diseño del Futurismo emerge. Influenciado por el cubismo y la tecnología, dejó de lado todas las características tradicionales y se concentró en las líneas limpias, nítidas y rectas. Fue popular hasta la década de 1930.

1910: Se desarrolló un estilo llamado Early Modern. Utiliza fotos en lugar de ilustraciones y un sentido de diseño minimalista y geométrico. El estilo fue popular hasta alrededor de 1935.

1910: El realismo de los héroes está influenciado por las guerras y continúa hasta la década de 1940. Este estilo dependía en gran medida de ilustraciones realistas de la gente y de un mensaje fuerte: piensa en Rosie la Remachadora.

1919: La Bauhaus se inauguró en 1919. La escuela de diseño alemana se convirtió rápidamente en el centro neurálgico del diseño moderno, empleando a menudo el Art Decó y lo que se convertiría en los estilos suizos.

1920: El diseño gráfico Art Deco, con su atrevida geometría y alto contraste, emerge junto con las bellas artes. Carece de la profundidad de otros estilos y se utiliza desde los años 20 hasta los años 40.

Los estilos siguen de cerca la cultura pop

1932: El tipo de letra Times New Roman fue creado por Stanley Morrison. Fue encargado por el » Times of London.»

1940: El espacio negativo y los diseños limpios formularon el estilo de diseño suizo. A menudo se prefirieron las fuentes sin gracias y los diseños asimétricos. Tuvo una larga popularidad y fue visto con frecuencia hasta la década de 1980.

1945: El movimiento Late Modern surge y sigue la geometría del Art Deco. Este estilo es informal y deja de lado los diseños convencionales. Fue común en los años sesenta.

1947: El legendario diseñador gráfico Paul Rand publica su primer libro, » Thoughts on Design.» Su trabajo influirá en todos los diseñadores modernos que vengan después de él.

1950: Kitsch emerge y se hace más notable en los a menudo dramáticos carteles de películas del día. El alto contraste y los colores atrevidos, las imágenes fantásticas y las ilustraciones de personas con poses dramáticas eran comunes en este estilo.

1957: La Helvética ha sido desarrollada por Max Miedinger. Rápidamente se convirtió en un tipo de letra popular y estándar.

1959: Se publica el primer número de » Communication Arts«. Esta revista de diseño se convertiría rápidamente en un estándar de la industria y presenta el mejor trabajo de los diseñadores modernos.

1968: Inspirado por alucinaciones, el estilo Psicodélico emerge y juega con la contracultura. Remolinos, fuentes oscuras transformadas en formas y colores brillantes impregnaban los diseños a menudo difíciles de leer.

1970: Las ilustraciones que giraban alrededor del collage se hicieron populares en el movimiento Postmoderno. Los elementos superpuestos y la sensación impulsiva fueron comunes a lo largo de los años 80.

La revolución digital

1990: Se lanza la primera versión de Adobe Photoshop, creando una revolución en la forma de trabajar de los diseñadores gráficos.

2000: El diseño del grunge surgió junto con la escena del punk rock a medida que más diseños usaban la textura para retratar un sentimiento sucio. Este estilo se mantuvo popular hasta la década de 2010.

2010: Lo que se conoció como el estilo Flat juega con la sensación minimalista con líneas nítidas y giros sorprendentes como el uso excesivo del espacio negativo.

2016: Abstract Swiss continúa la tendencia minimalista, distorsionando y deconstruyendo el diseño en formas que parecen aleatorias.

2017: Surgen párrafos cinematográficos – fotografías en las que se hace un pequeño movimiento – para captar la atención de los espectadores en el desorden del marketing en pantalla.

Fuente:

Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. » Historia del Diseño Gráfico de Meggs .» Cuarta Edición. John Wiley and Sons, Inc. 2006.