Las líneas estructurales y las líneas centrales son una parte clave del proceso de esbozo tanto para la animación tradicional como para el dibujo estándar y se utilizan para ayudar a crear figuras equilibradas y simétricas con una distribución adecuada del peso y de las perspectivas. Aunque no todo el mundo los utiliza, ayudan a nivel del boceto de la base para ayudar a bloquear las figuras, especialmente cuando se trabaja con personas o animales, aunque se aplican a casi todo lo que tiene masa y profundidad, y pueden ser extremadamente útiles con edificios u objetos como los coches. Por el bien de esta discusión, sin embargo, nos centraremos en las líneas centrales y estructurales en el contexto del dibujo de personajes para la animación.

La línea central

La línea central es exactamente lo que suena: una línea que divide tu línea por el centro. Normalmente empezamos con figuras de palitos antes de crear diseños de caracteres completos y determinamos nuestra línea central empezando por la cabeza circular. La línea trazada sobre la cabeza circular no sólo añade profundidad para nosotros y cementa la dirección de la cabeza, sino que nos dice dónde estarán los rasgos faciales, ya que la línea central debe pasar justo entre los ojos, sobre la punta exacta de la nariz, y a través del pico central de los labios.

Si estamos dibujando un personaje que está de pie mirando perfectamente hacia adelante, la línea central sería una línea recta que dividiría perfectamente la cabeza en dos hemisferios verticales. Para un tiro 3/4, sin embargo, usaríamos una línea curvada; comenzaría y terminaría exactamente en el mismo lugar que la línea recta para un tiro frontal, pero se curvaría hacia afuera para mostrar el giro de la cabeza, dejando una media luna a un lado y un ovoide al otro. La media luna representaría alrededor del 25% del área del círculo, mientras que el ovoide representaría el 75%. Aunque la distribución es desigual, esta sigue siendo una línea central, ya que estamos mostrando dónde estaría el centro de la cara si la cabeza estuviera a medio dar la vuelta y la estuviéramos viendo en perspectiva. El efecto visual es casi similar al de la animación 2.5D.

Lo mismo ocurre con la línea central del cuerpo. Al comenzar con una figura de palo, la línea central representa el cuerpo mismo, pero terminarás construyendo alrededor de él a medida que añades formas ásperas de tu figura encima de él. Su línea central puede ser una línea recta desde la cabeza hasta las caderas, o puede ser una línea más corta que muestra la línea central del cuello, otra desde el cuello hasta la cintura y otra desde la cintura hasta la ingle. Incluso puede utilizar curvas más fluidas para mostrar la distribución del peso y la postura del cuadro de animación que desea dibujar. Lo importante es que tengas en cuenta la perspectiva y dibujes la línea central en relación con la posición de la cabeza.

Líneas estructurales

Las líneas estructurales ayudan a la línea central a crear la apariencia de una postura natural. Una vez que tenga sus líneas centrales básicas, puede agregar líneas estructurales para representar las caderas, hombros, brazos y piernas, centrándose principalmente en la perspectiva y el ángulo. Si tu personaje está de frente a la cámara, las líneas estructurales de sus hombros y caderas tendrán la misma longitud horizontal a cada lado de la línea central. Las piernas y los brazos pueden diferir dependiendo de si están derechos en la atención o encorvados más casualmente con uno o ambos doblados, lo que afectará el ángulo, pero no la longitud, de las líneas estructurales para los hombros y las caderas. Los planos del cuerpo cambian constantemente para contrabalancearse entre sí; si una pierna está doblada, doblando la cadera derecha hacia arriba, el hombro izquierdo se elevará para compensarlo y distribuir el peso adecuadamente. Siempre es importante tener en cuenta esta distribución de peso al trazar las poses de los personajes.

Desde una perspectiva, las líneas estructurales parecerán acortarse y reducirse a medida que retroceden en la distancia. La línea estructural que representa los hombros será más corta en el lado más alejado de la cámara que la línea en el lado más cercano a la cámara, y dependiendo de la posición a menudo parecerá inclinarse hacia abajo o hacia arriba. Las líneas que representan los brazos y las piernas también serán más cortas en el lado más lejano porque la distancia hace que las extremidades parezcan más cortas.

Lo importante a tener en cuenta al animar es trabajar con las líneas centrales y las líneas estructurales de un cuadro a otro y asegurarse de que, a medida que el personaje se mueve, estas líneas fluyan suavemente a medida que dibuja sus entrepiernas. Si empiezas a usar estas líneas en bocetos preliminares, descubrirás que a medida que construyes la animación del personaje encima de ella, tendrás un movimiento mucho más natural, un movimiento creíble que se deshace de cualquier problema con el movimiento de madera y torpeza.