Hay una buena animación, y luego está la animación que realmente te hace volar por los aires con un estilo, una perspectiva y un movimiento únicos. Algunos de ellos utilizan pequeños trucos que marcan una diferencia sutil; otros utilizan técnicas muy imaginativas y nuevos enfoques que llevan la animación a un nivel completamente nuevo. Así que, ¿cómo puedes intentar sacudir tus animaciones y crear ese tipo de efecto llamativo?

Usar Arte de Línea de Color

Esto era bastante difícil en la animación tradicional, pero con la animación por ordenador en 2D es fácil crear contornos en colores que no sean el negro estándar. Puede usar un color marrón claro para el arte lineal alrededor de las áreas con tonos de piel, o un contorno azul más oscuro en una camisa de color azul pálido. Esto crea un aspecto más suave, más mezclado para la animación, de modo que se convierte en una parte más perfecta del fondo y crea una apariencia casi vertical.

Jugar con ángulos y zoom con un efecto dramático

Muchas de las animaciones utilizan composiciones de escenas que las hacen parecer un videojuego de desplazamiento lateral. Eso no es necesariamente malo, pero realmente no destaca. No hay ninguna razón real para ajustarse a ese estilo todo el tiempo, y cuando haces un uso inteligente de los ángulos, la perspectiva y el zoom, puedes crear efectos dramáticos que aumentan el estado de ánimo de tus escenas animadas. Por ejemplo, cuando un personaje está entregando un monólogo dramático, usa una vista frontal – pero con la mitad de la cara del personaje cortada por el borde de la pantalla, dejando el resto lleno de negro (o incluso con otra animación que represente de lo que están hablando). Crea una sensación austera y sombría, con el único ojo del personaje centrado en ti. Otra forma es acercarse sólo a su boca para que toda emoción tenga que ser representada por la curvatura de la boca y el tono de voz. Puedes usar ángulos inclinados para mostrar la confusión del personaje observando eventos, ángulos agudos y altos para crear surrealismo, o una perspectiva exagerada desde ángulos bajos para hacer que alguien parezca ser más grande que la vida.

El único límite a lo que puedes hacer aquí es tu propia imaginación.

Usar trucos de animación 2.5D

La animación 2.5D cruza esa línea entre la animación 2D y 3D, y crea una llamativa sensación de profundidad. Esto puede implicar cualquier cosa, desde establecer una perspectiva de escena 3D mediante el uso de sombras de personajes hasta crear una falsa perspectiva y un sentido de tridimensionalidad utilizando pequeños trucos que hacen que tus personajes y objetos parezcan ocupar un espacio 3D en lugar de una página plana (como cambiar la perspectiva en un giro de cabeza para que la cabeza del personaje parezca realmente esférica, en lugar de redonda).

Sea poco ortodoxo en el diseño de su personaje

No tienes que usar proporciones perfectas, o el estilo clásico de los bujos. Haz algo diferente. Los diseños de personajes son parte de lo que hace que una animación destaque más que cualquier otra cosa, y si tus personajes son únicos, tu animación sobresaldrá en la mente de la gente. Un ejemplo llamativo es 2D de la banda Gorillaz; sus cavidades oculares vacías y huecas son espeluznantes y totalmente memorables, y a pesar de no tener ojos sigue animado por una gran cantidad de emoción. También puedes ver estilos como los del espectáculo Winx Club: largos y leggy y atenuados, imitando los bocetos de diseño de moda. Son los que rompen las normas y desafían las convenciones los que te hacen detenerte y echar un segundo vistazo – así que no tengas miedo de hacer algo un poco diferente al libro de texto.

Lleve sus extremos a nuevos extremos

La animación es todo acerca de los extremos – usando squash y estiramiento, exageración, anticipación, atracción y otros trucos para atraer a los espectadores a una experiencia que es más real que la realidad. Las animaciones tienen que ir a lo grande o a casa; si tratan de transmitir emoción y acción usando expresiones y movimientos realistas, terminan cayendo de bruces por numerosas razones, una de ellas es que carecen del lenguaje corporal y otras claves que las personas reales tienen para apoyar sus expresiones y movimientos. Mientras que los extremos son estándar en la animación, usted puede llevar el suyo al siguiente nivel y realmente exagerar su animación hasta que sea como un mazo en la cara. ¿Alguna vez has visto FLCL? Sí, esa te golpeará en la cabeza con sus extremos y luego te seguirá pateando hasta que no puedas levantarte.

Mezcla de medios

Ya no estamos confinados estrictamente en 2D o 3D. Puedes mezclar medios y métodos de tantas maneras como quieras, ya sea que estés haciendo que un personaje 2D se mueva a través de un fondo totalmente 3D o mapeando arte 2D en formas animadas 3D. Incluso puede mezclar medios uniendo animaciones de celdas pintadas a mano con trabajos de animación Flash o introduciendo ilustraciones detalladas de Photoshop para utilizar pequeños trucos para animarlas. Combine su experiencia en formas únicas para hacer que su estilo sea realmente distintivo.

Hay muchas otras maneras de hacer que tu animación y tu estilo destaquen. ¿La cosa más grande? Permítase pensar de otra manera. No se limite a copiar lo que ve a otras personas haciendo. Pruebe cosas nuevas, y si funcionan bien, pruebe otra cosa. Estos consejos sólo tienen la intención de darle ideas y actuar como un trampolín para empujarlo en la dirección correcta. Incline su mundo al revés, vea cómo se ven las cosas desde allí… y luego anímelo de una manera que la gente nunca olvidará.