Todo sobre la animación y el papel de los storyboards en el proceso de escritura de guiones

Todo sobre la animación y el papel de los storyboards en el proceso de escritura de guiones

Todo sobre la animación y el papel de los storyboards en el proceso de escritura de guiones

VALORACIÓN DEL ARTÍCULO:
5/5


Si te interesa la animación, es probable que te hayas topado con el storyboarding, pero ¿qué es exactamente? No hace falta decir que la animación lleva mucho tiempo. Debido al largo proceso, es útil planificar con anticipación, especialmente si está trabajando con un grupo grande de personas en lugar de hacerlo solo. Puede que tengas una idea sólida de cómo será exactamente tu historia y tu película en tu cabeza, pero ¿cómo comunicas esa idea a otras personas? Ahí es donde entran en juego los guiones gráficos.

El papel de un Storyboard en el proceso de animación

Un guión gráfico es más o menos lo que parece, un guión para tu historia. Sirviendo como una representación visual de imágenes fijas de lo que su película terminará siendo, un storyboard es cada momento clave de una película dibujada y presentada en orden, similar a un libro ilustrado. Tiene movimientos y eventos clave, todos dispuestos visualmente, así como los ángulos de la cámara y cualquier movimiento de la cámara. El término storyboard viene de cuando tienes estos planos, todos los estudios a menudo los colocan en un tablero de corcho, literalmente haciendo un storyboard.

Los guiones gráficos no tienen burbujas de diálogo, por lo que no son como una versión de cómic de la película. Dejan de lado el diálogo y los detalles y se concentran en lo que será lo visual. A veces incluyen flechas grandes para mostrar si algo se está acercando o desplazando a la izquierda o a la derecha, pero ponen el diálogo o cualquier información clave abajo, o hacen que alguien hable a través de los guiones gráficos mientras los presentan.

He aquí una gran comparación del guión gráfico de la secuencia inicial del Rey León con la animación final de la misma secuencia. Muestra un gran ejemplo de los storyboards que coinciden con los ángulos del sujeto y de la cámara de la animación final que habían creado. Esto no sólo permite que la gente entienda más claramente la historia y lo que va a suceder, sino que también ayuda enormemente a los animadores.

Un faro para el animador

Si estás animando una historia entonces sabes lo que quieres que suceda, pero cuando se la entregan a otra persona, es entonces cuando queda claro que dos personas pueden tener interpretaciones muy diferentes de la misma escena. El guión gráfico ayuda a guiar al animador sobre lo que se ha establecido en su trabajo de preproducción. Gracias al guión gráfico, saben qué ángulos de cámara utilizar, los movimientos de la cámara y cómo debería desarrollarse la acción.

El storyboarding no se limita simplemente a la animación. El guión gráfico de las películas de acción tanto como la animación – cuando se filma la secuencia de acción en vivo, sirve para ayudar a todos, desde los camarógrafos, los actores y los asistentes, a ponerse de acuerdo sobre lo que hay que hacer.

Por ejemplo, el storyboarding era el método dominante para Mad Max: Fury Road. En lugar de escribir un guión, el guionista George Miller hizo toda la película como un gran guión. Fury Road es una película tan visual que hacerla al estilo de un storyboard en lugar de un guión ayudó a dar vida a la asombrosa visión que se conceptualizó. (Hecho curioso: Debido a la fuerte influencia del storyboarding, Miller lo imaginó originalmente como una película sin diálogos.)

Una ayuda – o un obstáculo

Cuando trabajas personalmente, el storyboarding puede ser una ayuda o un obstáculo. Para un proyecto en solitario, puede ralentizarte y limitar lo que puedes hacer una vez que empieces a animar. Además, como tienes una buena idea de lo que estás imaginando, puede que no sientas la necesidad de ponerlo todo por adelantado – hay algo que decir sólo por improvisar.

En la otra cara de la moneda, hay animadores a los que les resulta muy útil exponer lo que tienen que hacer a través del storyboarding, incluso cuando trabajan por su cuenta. Puede ayudarlo a concentrarse y darle una idea más clara de lo que se avecina para el proyecto. Definitivamente puede ser útil si necesitas saber cuánto tiempo tardará en animarse un determinado aspecto de tu película.

Ya sea que el guión gráfico o no depende de ti, pero vale la pena intentarlo al menos una vez.

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